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专辑简介
专辑简介：《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔（Alon Sariel）的首张完整协奏曲专辑，邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的，而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式，如海顿的《曼陀林协奏曲》，这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章，其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式，以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默（Ernest Krähmer）为曼陀林和管弦乐队创作的作品，这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现，并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的指挥下，Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介：阿隆·萨利尔（Alon Sariel）是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中，阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器，为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨，在各种音乐风格和文化中都占有一席之地，在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉，他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖，这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格（Maurice Steger）、安德烈亚斯·烁尔（Andreas Scholl）、劳滕·康帕格尼（Lautten Compagney）、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此，阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命，以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家，阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森（Markus Stockhausen）的《共生（Symbiosis）》，作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼（Gilad Hochman）的《Nedudim》，并委托乌里·凯恩（Uri Caine）为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年，曼陀林将被评为年度乐器，阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份，阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外，他还支持 Live Music Now 基金会，并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题；自 2021 年以来，他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介：迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森（John Nelson）学习指挥，并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），并跟随保罗·沃维克（Paul Vorwerk）学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景，熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会，获得了极高的评价。除科隆音乐学院外，他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团（Jeune Orchestre Atlantique）。、乐团简介：Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅：表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代，在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯（Michael Alexander Willens）的艺术指导下，这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩，曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片，使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外，乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音，充分展示了其广阔的音乐视野。六间房性爱视频
专辑简介：莱奥·布劳威尔（Leo Brouwer），1939年3月1日生于古巴哈瓦那，作曲家、弹奏家，莱奥·布劳威尔无疑是现代吉他音乐的一面旗帜。1987年，布劳威尔凭借其在音乐方面的杰出表现被选为联合国教科文组织的荣誉成员，同时被选的还有艾萨克·斯特恩以及艾伦·丹尼路。这是一个与梅纽因、杉卡尔、卡拉扬、萨瑟兰等等如日中天的著名音乐家共同享有的荣誉。布劳威尔的作品已经被收录在了一百多张唱片之中，作为当代吉他音乐的代言人之一，这些作品几乎对于所有演奏家来说都是必不可少的，对于世界各地的吉他音乐节来说，也是如此。同时，布劳威尔也为《云中漫步》、《巧克力情人》等很多著名电影谱写了倍受欢迎的电影音乐。这张专辑由法国古典吉他演奏家蒂博•考文（Thibault Cauvin）倾情演绎莱奥·布劳威尔的作品。“我听过很多布劳威尔的音乐，他是一位伟大的作曲家，在他的作品中，我们感受到了来自世界各地的音乐的影响力。每一位吉他手都能够在布劳威尔的音乐中找寻到吸引他们的东西。”——蒂博•考文艺术家简介：蒂博•考文（Thibault Cauvin），法国古典吉他演奏家，受各大艺术节和音乐厅的邀请，一年四季在全球巡演。从纽约到香港，从圣保罗到伊斯坦布尔，从伦敦到墨尔本，从新加坡到特拉维夫，与观众一起分享他的音乐。他已经在全球举行了1000多场音乐会，受到乐迷的热情追捧。他还参加了许多电视和电台节目的录制，并与著名的音乐家、作曲家以及交响乐团合作。作为一位具有创新性和创造性的表演音乐家，蒂博经常成为世界各大音乐节、大学、音乐学院大师班、讲座或比赛的受邀嘉宾和评委。蒂博出生于一个音乐世家，6岁时开始跟随父亲学习吉他。蒂博从波尔多和巴黎音乐学院毕业后，开始在国际比赛中崭露头角。20岁时，他已经获得了13个国际古典吉他比赛的冠军，至今无人能望其项背。蒂博在家庭现代音乐的熏陶以及音乐学院的古典训练下，造就了其独一无二的演奏风格，成为新古典吉他的环球大使。他将自己的非凡热情融入到乐器的质感与美感中，与吉他合为一体。蒂博能够演奏丰富的现代曲目，始终充满创造力。在发行了四张被乐评人广泛赞誉的专辑后，电影导演Nicolas Pierre Morin为其摄制了一部优美的纪录片电影《穿行中国》，讲述蒂博2009年在中国巡演期间的日常生活和音乐会、采访、大师班的情况，以及后台花絮和一些突发事件。这部《穿行中国》去年定期在影院播出，并发行了DVD。蒂博的专辑《城市》在纽约卡内基音乐厅演出时推出，至今已成为法国销量排行前五名的古典专辑之一。这张专辑具有世界音乐风格，演绎出对蒂博有着深远影响的世界不同城市的特色。蒂博被授予“波尔多市形象大使”的称号，也是著名的索尼音乐签约古典吉他演奏家。
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